Tar......tar...... Tartar Sauce 碎嘴地

　　原先看完吳宇森導演的新作【追捕】後，心情實在複雜，但心念一轉如俗話說：「哭也一天，笑也一天」，所以我寧願告訴大家，至少在觀賞完本片後我心情挺好的，因為太莫名其妙爆笑了！

　　本片改編自原著小說《涉過憤怒的河》以及1976年的同名電影，講述一名在大阪的國際律師杜丘（張涵予 飾），於即將結束協助日本天神藥廠的案子前，竟遭人陷害為殺人兇手，並在壞警察與壞人裡應外合之下，不得以開始逃亡，另一主角矢村聰（福山雅治 飾）則是一名厲害的正派警探，意圖追捕杜丘這名嫌疑逃犯，展開一場你追我跑的戲碼。

　　單聽劇情似乎不錯，讓我想到Tommy Lee Jones和Benicio del Toro演的【獵殺（The Hunted）】那種單一又針對的直線風格，但實際上【追捕】摻入了各種支線與人物關係，像是由河智苑與吳飛霞（吳導的女兒）飾演的女殺手團隊、倉田保昭為首的流浪漢一行人，還有國村隼、池內博之飾演的天神藥廠社長父子檔，雖然各有特色，可是表現結果卻不盡理想，尤其本片動用了至少六位編劇，又有原著小說與電影的基底下，故事就算不到縝密，至少也該四平八穩吧！結果卻像是個三流劇本。很難想像2017年的現代大阪，還群聚著一夥丐幫，還有一間不斷抓人做實驗的黑心藥廠，諸如此類過時不合理的情節與對白一再出現，角色們不聰明又自打嘴巴的舉動與不連貫的情緒，不斷挑戰觀眾的包容心，加上奇怪的剪接與轉場，讓人莫名想笑。而有招牌特色但也時常為人詬病的「吳式動作美學」，這次除了有熟悉的主角威能、以一應多的金身護體、水上摩托車追逐，飛鴿也被拿來作文章，還有一場很明顯是為了倉田保昭這位老牌動作明星所刻意促成的抓狂武打戲。吳宇森導演說本片回歸早期的【喋血雙雄】，但在許多明顯突兀的問題不該只是推給「老派情懷」或是「早期風格」來解釋帶過。不知道吳導是不是因為太投入於拍動作場景，而忽略掉許多故事本身的結構問題，如果再不留意，招牌遲早自己玩壞。

　　此外，集結多國的演員於一塊，中文、日文、英文三不五時地切換，聽著日本演員吃力地唸著中文，或是張涵予與福山雅治用過份刻意的英語腔調溝通，對觀眾而言皆是出戲點，甚至連配音也跟嘴型搭不上，吳導如果下部片也要繼續這種跨國合作模式，真的應該先思考如何排除這種不和諧的問題。

　　觀看吳宇森導演這幾部作品下來，真的替他捏把冷汗，因為現在的他，很明顯像是在經過這幾年跨越各國的混血之後越走越偏，產生一股新形態的自創混搭門派，一點點亞洲、一點點歐美，又有西方的科幻色彩，又有東方的執著浪漫，又想帶入現代元素，又想保有老派情懷，偏偏呈現得很衝突生硬，最後觀眾頭會很痛，辨不清導演到底想表達何物，只感受到導演因為想拍所以拍的執念，不如就一笑置之，放鬆欣賞福山雅治的帥臉、張涵予沒有絲毫律師樣的硬派風、櫻庭奈奈美的笑容、河智苑的嫵媚、調色過重的大阪市景，度過106分鐘。

　　【家有兩個爸X2】為2015上映的【家有兩個爸】續集。導演Sean Anders、編劇等製作團隊幾乎是全員回歸，主要演員如Will Ferrell、Mark Wahlberg、Linda Cardellini也都再次參與演出。至於上集客串驚鴻一瞥的John Cena，這次戲份更加重了，另外還加入了由Mel Gibson與John Lithgow飾演的「爸爸的爸爸」，期望給本片加入更多火花。

　　在談【家有兩個爸X2】之前，我一定要先承認自己是「法洛粉」，有關他一直以來演出的白爛搞笑片與少數正經片當然是不會錯過。但這部片中的Will Ferrell色彩說實在真的不多，一原因是主要角色眾多，戲份與笑點也分攤了不少，第二原因是與本片的基調有關，因為【家有兩個爸X2】已經從前作【家有兩個爸】的美式喜劇風格，轉換為「耶誕闔家喜劇」，濃濃聖誕節氣息，加上故事想要認真發展的家庭關係處理與親子溫馨互動，實在難容下Ferrell那些一邊淚崩一邊講著猥褻話，或是暴跳如雷的表現的情節。

　　劇情承接前作，原先的繼父布萊德（Will Ferrell 飾）與生父達斯帝（Mark Wahlberg 飾）劍拔弩張的對決，最後化作血濃於水的兄弟之情，然而本集加入更多角色，讓這對哥倆好在聖誕佳節的團聚時刻遭遇到許多新的問題，加上達斯帝的父親寇特（Mel Gibson 飾）不斷地挑撥離間、興風作浪，布萊德和達斯帝再度宣戰，甚至將另一位「生父」羅傑（John Cena 飾）拉入戰局，意圖激怒達斯帝。

　　當然，本作本來就非Will Ferrell的獨角戲，看著各位角色正經地說著荒謬的台詞，Will Ferrell演著長不大的成年小孩，時常擠眉弄眼，Linda Cardellini無時無刻呈現「怎麼會這樣咧？」的表情，以及Mark Wahlberg不時介於耍狠與柔情的反差性格也是幽默。但Mel Gibson的角色初登場口味有點太重，又與他本人的負面形象有些重疊，老實說讓人不太舒服，所幸隨著故事演進，慢慢揭露角色比較溫和的面貌，和緩許多。John Lithgow則飾演樂天又多話的爸爸，與Will Ferrell一搭一唱挺有默契。

　　承如前述的，【家有兩個爸X2】作為一部聖誕喜劇，最終一定是溫馨收尾，因此故事安排最後一段聖誕大合唱（這倒是挺有威爾法洛風格），並運用達斯帝的柔情面傳達「有愛最美，親情無敵」的包容觀，與布萊德重修舊好，重新開始接納爸爸寇特，也拉近所有角色的關係，是個舒服的老梗結局。有趣的是劇情最後又安排了另一位讓人會心一笑的「繼父」來客串，讓布萊德對他大聲囔囔：「你只有一個故事可以講，我爸可是有一百個！」除了承接上一集最後的客串爆點，貌似又為續集埋下伏筆。好啦，如果拍了我還是願意買票支持！

　　今天有幸參與了高雄MLD台鋁影城的【帶我去月球】特映會。當初知道本片是拍攝有關張雨生的電影，煩惱會難以下嚥，一方面是電影初期看起來調性很像青春立志喜劇，雖然寶哥本身有許多歌傳達勵志與豁達人生的想法，但他的離去也是場悲劇，實在害怕僅變成一部張雨生版的【歡樂合唱團（Glee）】，僅成為演員翻唱致意的平台。但在看到劇組釋出的幕後製作介紹影片後，我突然很有興趣，因為當中介紹電影團隊如何搭景還原1997年的台北西門町，以及如何運用CG特效與動態捕捉技術重製張雨生的演唱會。沒有錯，本片有拍攝張雨生演唱的場景，而且看來誠意十足。

　　原先擔心【帶我去月球】劇情過於歡樂，想不到竟然是以悲傷開場。2017年的現代，曾經是高中風雲人物，樂團「月球幫」主唱與領隊的李恩佩（宋芸樺 飾），成年後赴日本追逐星夢卻每況愈下，年僅38歲就過世。當年月球幫的死黨因葬禮齊聚一堂，然而當中的吉他手汪正翔（劉以豪 飾）卻對恩佩的死耿耿於懷，那個始終是他眼中最耀眼的星星，最有才華的人，為何落到這般下場，究竟是哪個環節出差錯，正翔甚至認定自己當年積極鼓勵恩佩參加日本來台舉辦的偶像甄選是個錯誤。就在此時，正翔陰錯陽差地買了路邊阿桑（呂雪鳳 飾）的玉蘭花，想不到這玉蘭花居然有神奇的魔法，帶領他回到1997年的即將畢業的高中生活，正翔隨即決定要全力阻止18歲的恩佩參加徵選，終結所有失敗的起點。

　　1997年是寶哥過世的那年，月球幫的成員因為都喜歡張雨生的歌而聚在一起，片中想當然佈滿他的歌曲，尤其是同片名的《帶我去月球》，廣為人知的《我期待》，皆有宋芸樺演唱的版本，清亮的歌聲搭配重新編曲，其實相當有現代感，但在劇中也不會突兀，劉以豪也來自彈自唱《天天想你》、《不想失去你》，相當真摯動人。透過歌曲的渲染，也讓劉以豪與宋芸樺隨著劇情產生很好的化學效應，加上月球幫其他成員的自然互動，真的帶觀眾走了一遭高中回憶。而劇組精心打造的1997西門町，電子雞、安室奈美惠、109辣妹妝、萬年大樓大型機台、蓋酷家族拍貼店、小豆苗，短短出現時間就已奪人目光，成為全片一大亮點。而另一大亮點就是張雨生的演唱會場景，隨著劇情流暢地推陳，恩佩與正翔來到演唱會現場看到張雨生本人，一同合唱《我期待》，這幕重要情節相當精彩，也成功地融合了紀念張雨生以及劇情本身的元素，也是最多觀眾拭淚的時段（我也是）。

　　閃耀的星星終究是會閃耀，但不一定總是要成功，也要學著面對失敗與寂寞。雖然本片最後走向快樂收尾，但是前面實在太多殘酷現實的堆積，以至於縱使角色最後轉為開心成功，我的心仍是悲傷與惆悵，眼淚不自覺地拼命奪出，因為我們都知道，誰也回不去1997那一年，誰也喚不回張雨生，這記當頭棒喝力道似乎太重，但也算是過癮了。

　　雖然【帶我去月球】先前爆出送審資料造假導致輔導金撤銷，以及海報抄襲【玩命再劫（Baby Driver）】的事件（真的太像了），但回歸電影本身的精采度，真的推薦大家觀看。老話一句：面紙記得帶。

　　傑佛瑞迪佛擅寫偵探犯罪小說，人骨拼圖這部電影即改編自他所撰寫的神探萊姆系列第一部。一般來說，要寫好長篇小說，大腦需要足夠的記憶體來處理完善的架構編排，及角色的走向設定，整體是項費時工程，但論到短篇小說，因受限於字數，劇情設計反而更要慎密，角色們要求鮮明，如此才能於簡短篇幅堆疊出高潮。

　　如此的要求，迪佛更要添加一筆，在短篇故事中作出逆轉結局，這就是傑佛瑞迪佛的黑色禮物這本短篇小說集要給大家的驚艷。若不看中文譯名而單就其原名Twisted，早已直白的告訴讀者這本書中盡是轉折，翻開序言，迪佛也不諱言告訴大家，他是那種可以將好人寫成壞人，壞人寫得更壞的作家，擺明是向大家挑戰。而就算已收到警告，帶著自以為足夠的嚴謹面對第一個故事的挑戰，到了結尾才發現迪佛沒有自己想得那麼好對付，百般警戒與猜疑的精神踏入下一章，所有的揣測仍在終點時宛如遭狙擊槍一發打得陰陽顛倒，不如茅塞頓開，比較像是將心中既定事物全數翻盤，重新認知，彷彿能聽到迪佛在耳邊竊語訕笑：我一開始就已經告訴你了，是你自己觀察得不夠仔細！整本書觀讀下來，就好像參與了一系列機智訓練，經由每個故事去明白詭計的誕生，漸漸地，知道掌握來自事物交鋒的盲點，人性應對的轉捩，原來都是足以見縫插針，扭轉虛實的時刻。原來一時間的愚昧無知，就得以錯失真相而不自覺。

　　在經過金馬獎三獎項（最佳劇情片、最佳女主角、最佳女配角）加持過後，對於【血觀音】更有期待。有別導演楊雅喆過去的作品，這部號稱心機、鬥法的上流浮世繪，光是預告片的節奏與台詞，就擺明就是要讓觀眾感到滿滿腹黑，尤其角色間的對話與交手更無處不藏暗含之意。

　　本片故事設定在80年代的上流政商界，以棠夫人（惠英紅 飾）為首所建構的女人家族，扮演的政商名流界的白手套角色，處心積慮卻也高端粉飾地處理一樁建案合作，以及背後蛛網密布的官商勾結。而兩位女兒棠寧（吳可熙 飾）、棠真（文淇 飾）則在這齣算計的戲碼中巧妙配合演出，再伺機而動。故事中飽和地呈現長期以來台灣社會的腐敗面，從政商關係、勢力互鬥、收賄、炒地皮、官員被自殺的大環境結構蛀蝕，到情緒勒索、滅門血案、強暴、私奔、複雜性關係這些人間心機之事，實在讓人看到心驚膽顫，回過頭想想，竟然還真的是這個現實社會中充斥的倒灶之事。

　　惠英紅獲得本屆金馬獎最佳女主角，除了詮釋棠夫人的心眼細膩之外，台詞也做了很大的助攻，細數整部戲中雞皮疙瘩的台詞還真不少，除了強化人物的性格，也帶出了在這大時局下，重如枷鎖、以愛之名的「控制欲」。而棠寧對母親若即若離的親情，從無可奈何的順從到最終的奮力一搏，看似只剩徒勞無功的唏噓，卻也讓棠真又向殘酷童話踏上一步，慢慢地讓自己學習，從乖順與作亂的兩面個性，進化為複製棠夫人那股外冷內熱，熟稔以理服己，享受大局的最佳城府演員。另外想提到王月在戲中飾演縣長夫人的「僵硬」表現，實在將「貴夫人」的假同理心發揮傳神，一邊淚眼婆娑說著憐憫，卻也遮掩著自我的盤算，邊有意無意埋伏陷阱等待他人踏入。而小應飾演的淫海小清流，帶出飯局與敬酒文化，以及公務員白天黑夜兩種型態的放蕩，想必如是有在接觸應酬文化的人，必定能感受到滿滿的原汁原味。

　　要論【血觀音】哪位主角的演技最好最成功，鐵定眾說紛紜無法定奪。也因此，本片絕對足以被列入近期最強國片的名單之中，劇情的順暢度、美術設計與時空背景的考究都下足功夫，尤其對演員來說，能演出這樣鮮明性格、極有記憶點的角色們，除了三位女主角外，許久未見的陳莎莉，以及王月、陳珮麒、小應等等，甚至是全劇穿針引線的說唱家楊秀卿，能夠扎扎實實完成精緻的對戲實在可貴。而這些元素具備了，才能成功演繹了這個驚悚浮誇的地下社會，那些看似雲淡風輕，實則波濤洶湧的交談，撞擊出一條條受危害的人命，茁壯了一顆顆辣手的心，就算遭遇四面楚歌之境，也要氣定神閒地說一句：「對不起，我插播。」

　　就像導演上金馬舞台領獎所說的：「在這社會裡面沒有人是局外人。」也許【血觀音】想讓觀眾感受到的，除了出戲院後的心有餘悸外，還能多花些時間想想這個荒唐社會中那些充滿恨意的人們，我們雖然難踏入那個裏世界中，但是信念何在？是否上下皆要沈淪？

　　一個人在大家心中，能有多大的撼動。

　　由陳懷恩導演拍攝的紀錄片《曼菲》，說的是已故舞蹈家羅曼菲女士的人生。但相較一般紀錄片來說，本作最特殊的，莫過於當中沒有任何曼菲老師自己的訪談畫面，而是以其友人、家人、學生等相關人士，來道出他們眼中的「她」。

　　樂觀、美麗漂亮、身材好、自信、與眾不同、格格不入的氣息，都是用來敘述曼菲老師的言語，但最重要的兩件事情，一是她對現代舞的奉獻與熱愛，二是她毫不吝嗇、毫無保留的照護身邊的人們。

　　全片由眾人架構起，各自對曼菲老師深刻的、獨一無二的記憶，穿插眾人各自的生活伏線，本片很聰明的，根本不需要復刻羅曼菲的影子，因為眾人都有她的一部分血液，仍舊流動著、舞動著，但也不捨著。

　　你是否曾經在心中有過一絲絲的自我懷疑，「為何我們吃豬、雞理所當然，甚至享受其中，卻認為吃狗肉是噁心的舉動？」「明明有諸多證據顯示，豬其實甚至比狗還聰明，為什麼我們不會覺得吃豬肉噁心呢？」又或者你曾經不論任何理由，或者沒有理由地起心動念決定嘗試吃素？

　　我們活在這個世界，因為人們說：牛是草食性動物；豹是肉食性動物；而人類是雜食性動物，所以吃肉吃菜都可以，所以我們普遍過著吃肉的生活。但可能沒有人願意戳破，人類其實是「行為性的雜食性動物」，儘管已經有諸多研究與證據顯示，人類的生理特徵更偏向草食性動物，人類的腸道更適合吸收植物，可是基於對肉製料理所展示的優越地位、食物鏈霸主的威權、飲食的從眾行為，我們就如同電影「駭客任務」所演的，存在一個由「肉食主義」所建構的世界之中。絕大多數的人難有懷疑，也難察覺當中的不對勁，只是堅信人類吃肉是與生俱來的天性，而「吃著其他動物的肉，是為了生存的必要行為」。所以，人類在經歷了將近一萬年的演化，縱使從茹毛飲血到今天看似端莊的禮儀飲食，本質上終究跳脫不了對動物進行的「殺戮」，差別只在於，由親力親為轉為由他人代勞大規模的屠宰行為。

　本書是根據作者Melanie Joy的博士論文衍生而成，當中分為七大章節，當中談到屠宰業與畜牧業血淋淋的殘忍內幕、肉食主義的概念與興起、肉食行為對人類與環境的負面影響，以及人類如何能在可食用與不可食用動物間產生認知上的矛盾卻又自我消弭。經本書的剖析下，肉食主義對群眾進行「認知三重奏」：客觀化、去個體化、二分化，在屠宰業這個龐大利益的結構之下，我們都身處其中而渾然不覺肉食主義的作祟，這都是來自對真實狀況的「疏離」，我們咬著嘴中那塊四方型的牛肉時，不會去想到這塊肉是來自於哪隻牛，那隻牛的長相、個性與家人，對我們來說，牛就是「牛群」，牠們不像我們有自己的姓名，縱然牠們跟我們一樣有知覺跟痛覺，我們依舊忽視這些徵兆。同時，這個世界採取「逃避」，不會去彰顯「肉食主義」的存在，因為一但有了定位，就有了關注與檢視，人們若產生思考，可能會對整個「肉品」產業產生極大衝撞。

　　一切終究都是為了利益，可是我們助長的是整個主導產業，而非個人的利益，反之，我們還犧牲了原有的健康。本書用數據與文獻來說服你，人類不需要吃肉也能健壯地活下去，甚至大大降低疾病侵襲的風險。來讀讀本書吧！起心動念拔除母體在你身上的插管，透過這場「見證」破除食肉的束縛，喚醒對他種動物的同理心與一致性，雖然辛苦，但若因此減少甚至不再吃肉，那也就得以降低殺戮，略匹配上「萬物之靈」的理性了。

　　【失控謊言】是一部具有野心且城府深的電影，強烈建議要看上兩次。故事由三位主角交錯構成，彩虹髮藝的老闆蘇俊傑（王柏傑飾）的老婆遭人剖喉遇害，警方與媒體皆開始一連串的追查，發現其與人妻周曉晨（許瑋甯飾）過從甚密的關係，而周刊記者莊美玉（陳庭妮飾）得知事件發生後，更想要介入之中的謎團，同時達到她記者工作挖掘真相的目的。導演樓一安說本片的靈感是來自發生在民國56年的真實事件「萬華七彩藝苑命案」（本案細節可見管仁健寫的文章「一個少婦跟著殺人犯私奔以後」），有著充分的背景與人物設定可供參考。唯實際比較之，電影取樣的素材，大概僅止於女主角為愛走天崖的態度，以及遍佈命案現場的假人模型，其餘的內容皆是逕行編撰。但是導演藉由這樣的概念，試圖賦予這個情殺案件新的面貌，幾乎改寫了案件的劇情架構、走向與人物設定，還加入嗜血記者的故事線，藉此表達對媒體業的批判與省思。

　　為何會說【失控謊言】需要看上兩遍，原因就在於它最值得玩味之處，卻同時也是它的弱點－敘事方式。撇除結尾真相大白的十分鐘，整部片幾乎都處於曖昧不明的氛圍中，從劇情到人物的台詞都是平淡又死板，角色間彷彿存在似有若無的關係，卻又不斷切換。這樣編排也容易讓本片的定位捉摸不定，整體的風格產生解讀的矛盾：對於了解「萬華七彩藝苑命案」的觀眾來說，可能一開始就應該明白蘇俊傑和周曉晨是兇手及共犯，充其量讓大家猜測劇情的走向，但大部分的觀眾可能對於本片完全不熟悉，在預告與宣傳主打的懸疑氛圍之下，以為故事目的是為找出真兇，還男女主角清白，這樣預設前提下，對於本片的起承轉合恐怕不是那麼好接受的，尤其在蘇俊傑對記者說出「我發誓，接下來我所說的每一句話都絕無虛假」，最後真相大白卻是全數推翻原先的認知，這很容易讓觀眾感覺錯愕，畢竟原先以為本片的重點在於推理與邏輯，但實際上導演在玩的是心理層面的手法，運用「首因效應」讓大家先入為主地去解讀故事，而所有演員們就像是棋子般，配合導演演出這場欺瞞戲碼，為的就是騙倒觀眾。但這種驚奇，勢必再度看過電影，才能切切實實地發覺，在瞭解事實真相後，前次所對於各個橋段作的判斷都是基於個人的主觀認定而成。原來在這齣戲中，主角們的言語都是中性的，一旦改變了預設立場，看的方式全都不同了。

　　若要說本片最大的問題，即是上述所提的風格矛盾，以及為了滿足敘事手法，所犧牲的劇情扎實度，都讓故事當中的環節粗糙呈現，包括警方辦案的過程過於簡略，一些質詢與調查的言詞也像一般民眾在角色扮演，讓人好難信服警察大人的專業度。同樣的狀況也發生在記者的劇情線中，縱使陳庭妮以她的扮著和肢體語言詮釋出記者的特徵，但台詞還是過於膚淺，又有點像照本宣科，同時不斷暗渡導演想傳達的媒體倫理。而故事中著墨主要角色三人為國中同學，又帶入許多回憶片段，這樣的安排正是國片慣用的懶人包作法，因為沒有把握將角色之間的強韌關係在短時間內說得好，因此總將角色預設為「舊識」、「老同學」、「失散多年的親人」，好讓角色們可以發展得理所當然。但總是用這種方式而省略了人物的刻劃，會使得整部片格局無法擴張，還沒向上發展就已不斷地向下補充、畫地自限了。雖然透過國中回憶帶出一段案外案的劇情，卻對於故事主軸沒有錦上添花的作用，反而像是要混淆視聽並填充篇章，縱使透過片尾的揭曉，強化了曉晨會說謊與欺瞞的形象，並展示美玉這個角色的伏筆，但明顯地過於刻意會讓觀眾覺得電影只是為了演而演，不太高明。

　　【失控謊言】取得了及格以上的不錯評價，除了劇本的特殊性外，絕對要歸功於表現稱職的演員群，幫忙填充了不少劇情的縫間，許瑋甯、王柏傑、陳庭妮三位主角盡力地融入腳色之中，尤其是許瑋甯本次的演出已經讓我留下深刻的印象。而國片的劇本一直以來都有製造上的問題，受限於經費與技術，時常是編導合一，或者一位編劇包辦，難見到大規模的編劇團隊模式來生產劇本。【失控謊言】為懸疑類型之片開啟一道良機，在概念上雖為亮眼，但往下走一步，劇本的飽和度更為重要，如果結構不牢靠、人物刻劃不夠細膩，縱使氣氛與畫面佳，加上新穎的手法也難抵銷故事本身的空洞，以及觀眾散場後的空虛。

　　來自【進擊的鼓手】導演Damien Chazelle執導的新作【樂來越愛你】，自今年八月份於威尼斯影展首映後，佳評不斷，如今挾著高聲勢，趕於今年末台美同步上映，儼然成為不少影迷的2016年佳片榜中首位，同時也是我今年最愛的電影。除了它是歌舞劇類型，當中有對於老電影的致敬、迷人的原創歌曲、氣場強大的男女主角以外，這個故事不僅帶出現實世界的殘缺，卻也試圖讓人重新拾起對生活的熱情，進而檢視自我的存在。

　　劇情描述一心嚮往成為演員的米雅（Emma Stone飾），與期望振興爵士音樂的鋼琴樂手賽巴斯汀（Ryan Gosling飾），兩人面對現實中不斷挫敗，但堅持不妥協的生存方式，幾經巧遇後戀上彼此，可謂職場失意，情場得意。

　　電影在每個時機點，透過歌曲與演員的詮釋讓情境強而有力的表達出來，這同時也要歸功於作曲人Justin Hurwitz為本片量身打造的所有歌曲，以及Ryan Gosling特訓兩年的鋼琴，都讓每幕音樂演出極具說服力，由此也略測到導演Damien Chazelle本身即對音樂之痴狂。宛如他前作【進擊的鼓手】極致地揣摩了偏執狂的交鋒，對鼓點的強烈堅持，還有無數的單一象徵。【樂來越愛你】整齣劇中，雖然環繞著美麗的復古色調、無盡的迷人笑容，本質下還是意圖讓觀眾面對一場糾結拉扯。在這個虛實接構而成的彩色洛城，米雅與賽巴斯汀不為交互爭鋒的關係，反而是彼此的伯樂，但要面對的是偏執的自己，在現實環境中是否注定要妥協生存？這股殘酷又艱澀的論述，被鋪上一層糖衣，讓觀眾跟著兩位明星魅力：Ryan Gosling彈琴的側影，飄垂的瀏海髮絲、Emma Stone強韌有力的雙眼、以及那首靈魂之歌City of Stars，彷彿蜷曲著溶入夢幻之中，隨著四季更迭，卻猛然一嘗苦澀。

　　劇情在經歷了一段甜蜜蜜的發展後，終究探討到現實關係。由歌手John Legend飾演的流行樂團主唱基斯，邀請賽巴斯汀加入其樂團擔任鍵盤手，對賽巴斯汀來說，從一開始的拒絕到加入，基斯甚至主張死守著爵士的單調特性，才是讓爵士樂一蹶不起的原因，這讓賽巴斯汀重重一擊，他將放棄初衷當作是人生的成長。加入樂團中，有了收入，有了關注，只需要拋棄心中那個任性的自己，或許一切都是最好的。但對米雅而言，她其實明白賽巴不是真正快樂，直接的提問卻意外戳破了男子的自尊與自卑，遂而招來惡毒的回應，讓彼此兩敗俱傷。但在米雅當頭棒喝之後，賽巴斯汀重新檢視自我，而米雅獲得了一個珍貴的面試機會，雖然兩人都經歷一段低潮與自我放棄，但機會一來，仍要緊緊抓住。於是，在面對未來的不確定下，他們只能以一句「我會永遠愛你」深情地述說，兩人的關係在秋天不再往前。五年後，已經與他人結婚的米雅成為明星回到洛杉磯，湊巧踏入了賽巴斯汀的店中，招牌還是當初米雅為他設計的。望著招牌的字樣，這是賽巴斯汀想對米雅說的，這個店名與位置是他自己的妥協，卻是為了米雅的堅持，或許這才是成長的真諦，除了堅持、妥協以外，還有一個犧牲。

　　本片最後，觀眾跟著米雅望向舞台上賽巴斯汀敲擊出一個個音鍵，每一格都是言語，說過了兩人相處的每個頓點，是否那些時刻，都能有更好的選擇存在？若能抓住當中的一絲可能性，是否現在會有所不同？所有美好的想像畫面全部播放一輪，導演也很識相地讓所有童話情節隨著音樂一一放送，給米雅（更多是觀眾）最美的回憶。但一切注定跟著琴聲停止不再繼續，兩人只能以一個笑容表示真心為彼此的成功欣賀，取代那些不能再說出的深刻情意，還有提醒著那句繚繞於心的「我會永遠愛你」。

　　總算趕在上周出國前將【哈利波特：被詛咒的孩子】看完，想跟大家分享一下讀後心得。

　　這本久違的第八集著作，距離上一集【哈利波特：死神的聖物】已間隔有近十年的時間，當年的孩童、青年讀者們都已長大。如同當初大家為天狼星、西追、穆迪、弗雷、嘿美的死亡難過，為了佛地魔的追殺與哈利的赴死之戰而膽顫心驚，這段冒險也成為彼此不可抹滅的共同記憶。因此，這次的【哈利波特：被詛咒的孩子】理當背負了眾人的期待，究竟在佛地魔死後，哈利還會面對什麼新的威脅呢？

　　不論是透過文字還是畫面，如果你多年前曾經踏入這個魔法世界，現在想要再一次啟動冒險，抑或你是被前陣子的電影【怪獸與牠們的產地】吸引而決定來一探究竟，有件事情一定要先知道，【哈利波特：被詛咒的孩子】並不是小說形式，而是舞台劇劇本。因此在故事情節呈現上，也多以對話為主，如果是想重溫哈利的內心世界、矛盾心境與推敲思考的讀者，一定會有些不適應。

　　說到劇情，這次故事的起頭是延續第七集【哈利波特：死神的聖物】最後一章節，佛地魔被消滅十九年後的故事，主角是哈利的小兒子－阿不思．賽佛勒斯．波特，以及跩哥．馬份的兒子－天蠍．馬份。兩位死對頭的小孩，都背負了父親的盛名與外界的耳語而飽受壓力，在霍格華茲裡反成為最好的朋友。而阿不思處處被與哈利比較，也讓他急欲證明自己，因此在一次機運下，他們得知一個時光機的存在，決定聯手進行一件大任務，那就是拯救當年在三巫鬥法大會中，佛地魔的杖下亡魂－西追．迪哥里。

　　首先，這種主軸繞著星二代的故事，不禁讓人想到當初漫畫【七龍珠】曾經想用悟飯取代悟空成為主角，但最後不太成功的作法，而這個牽涉到時空旅行的腳本雖有著冒險元素，但依舊跳脫不了平行時空、蝴蝶效應的發揮，比起原創性還不如第三集【哈利波特：阿茲卡班的逃犯】的時光機情節。更重要的是，畢竟那些年陪大家走過的是哈利波特，而我們與阿不思不熟，又在劇本式的描述下，明顯少了許多內心面的鋪陳，讀來也就沒太過深刻。此外，在沒了佛地魔的魔法世界下，食死人與正派巫師鮮明的對立關係也已消失，剩下只有略以發揮的遺族情結。說來格外諷刺，這種情況彷彿反射出台灣實際存在的省籍情結，令人不勝唏噓。而劇情帶大家回到三巫鬥法大會的現場，也就是第四集【哈利波特：火盃的考驗】時期重溫情節，還有其他不同版本的時空，如：佛地魔沒死而哈利卻死亡的時空，榮恩與妙麗沒有結婚的時空，甚至還安排癡情第一名的石內卜再次出場機會。此般刻意滿足讀者之情節反而讓【哈利波特：被詛咒的孩子】不像是正統續作，說好聽點像是企圖依附舊作來撰寫的番外篇，說的較差就像是一部同人仿作，讀來既熟悉，又陌生。

　　【高年級實習生】是一部令人舒服的電影，整體場景明亮通快，劇情沒有過多的曲折坎坷，產生的起伏也讓觀眾可以輕鬆地隨之搖擺。由勞勃狄尼洛（Robert De Niro）飾演的主角班，彷彿化身為好萊塢版的哆啦A夢，只不過他用的不是神奇道具，而是淬煉的人生歷練所化成的精準諫言，而幫忙的對象不是小魯蛇大雄，而是聰明努力的靜香－網購企業的創辦人茱兒（Anne Hathaway 飾演），身為典型女強人面對甫進入成長期的公司，一頭栽入繁忙生活，職場上自信的她，因為與丈夫的家庭關係必須做出抉擇：是否要聘任一位外來的執行長來掌管公司分擔營運壓力，如此可以多出時間給家庭，但可能會因此失去公司的主導權？ 

　　想要看到【實習大叔（The Internship）】那種二度就業，衝破科技障礙證明中年人也是可以發揮潛能的戲碼嗎？本片並沒有打算要發展這種80%個人主義加20%集體主義的走向，故事中的兩位主角班與茱兒身上，明確又直接傳遞的訊息就是：「老派的酷與必要性」以及「堅持做自己的美好」。首先，班身為年屆七十，一間製作傳統紙本電話簿的前行銷主管，退休後仍積極好學，除了能力超群、態度親切熱於助人外，舉止正式又成熟，好像所有的正面形象都出現在他身上。故事帶出了班的人生態度作為起頭，並安排他進入到一間網路世代發展出的網購服飾公司－ATF擔任高齡實習生，這種公司是屬於新興型態，也刻意與他退休的老公司形成極端的反差，就如片中年輕一輩聽到他以前所待的電話簿公司而露出不解：不是用Google就可以查電話了嗎？那種故意的戲劇效果底下卻也帶出新世代對當今事物理所當然的態度，同時代表著我們對於過去世代的認知落差。雖然老人對於現代的網路資訊與科技產品不太熟悉，但班初入公司即游刃有餘的表現驗證了有些擁有的事物是不會被抹滅和淘汰的：觀察與表達能力、決策能力、邏輯性、人情世故以及企業最在乎的忠誠，並不會隨著年代轉移而失去它應有的價值，反而在相較之下，上一世代的人們或許對於這些能力的展現更扎實而嚴謹，所以才讓導演透過茱兒的嘴說出一句「為什麼現在的男性都越來越像男孩？沒有以前那種典型的男子漢代表？」。至於班在一開頭說的：「愛與工作，工作與愛，就是一切快樂所在。」以一位走過大半輩子的職場過來人說出這番話，表現出他渴望生活被填滿的心聲，也在說給於庸碌工作中時而迷失的我們：工作的確是為了錢，但如果只有為了錢，沒了目標沒了喜悅，又太容易對一波波的新浪潮敬而遠之，那工作只會成為無盡又無趣的輪迴。

　　雖然電影預告中看起來是以班為主線，不過本片在安排班與茱兒的交集後，極大的意涵與焦點都擺在茱兒身上。安海瑟威詮釋幹練的典型女強人（原本前兩個演出人選是Tina Fey和Reese Witherspoon），為兼顧公司與家庭而吞忍一切苦衷，也是導演南茜梅爾斯（Nancy Meyers）自己本身的縮影，道出職場女性所要面對的內心衝突。班的出現讓茱兒看到另一種男性的面貌，導演沒有把班塑造成一個說教大師，卻讓他成為更重要（也或許是當今世界最匱乏）的角色：傾聽者。在這個大家都習慣表達自我的世界中，我們時常看待自己勝過他人，茱兒要在乎的事情太多，卻沒有人能為她感同身受，就連對自己的老公也失去了相處的把握，讓她逐漸喪失了自信與表達能力，而班歷經歲月看出了這一點，明白茱兒的工作能力值得欽佩，但需要有人解救她的內心。班就是這樣善解人意的角色，勞勃狄尼諾演來一點也不唐突，絲毫感受不到殺氣，的確是最佳與最驚奇演出人選。

　　本片的尾聲在茱兒歷經決擇後終於勇敢面對自己的心願，兩位忘年之交的主角也都展現出「莫忘初衷」與「擇你所愛，盡你所能」的真義，導演用輕快和美好的步調讓故事和解劃下尾聲。不過很有趣的一點是，整部片中撇除幾位只聞聲而不見其人的負面形象角色（自大的執行長人選、說話刻薄的母親），所有露臉的角色都是正向且讓人願意作朋友的，導演這樣的安排，讓觀眾看到一個善良溫暖的世界，在燈光亮起時可以微笑離開戲院，幾經思惟後觀出沉澱的許多含意，聯想到我們與片中角色相似的那一面，以及我們想成為的那一面，那就是「堅持作自己的美好」。

　　擅寫愛情、感情，陪許多人走過青澀年少歲月的作家藤井樹，這次以本名吳子雲出了一本與過去作品截然不同，號稱暗黑系的犯罪小說【暗社工】。但老實說這個故事跟我們觀念中的「社工」毫不相關，整個故事也沒有任何涉及有關社會工作專業行為或概念的內容。也罷，這個（聽起來）與社工相反的【暗社工】說的就是一齣以私法制裁惡人的故事，如果被書名誤導而期待一觀社工內幕的人可能會有點失望。

　　身為一本犯罪小說，應該要重於著墨角色心態與行為細節二點，而吳子雲寫過這麼多個年頭的情感，這次卻彷彿將過去那套主角模式移植過來，兩位主要人物間的形象都很相似，照理說角色設定了不少篇幅，性格應該可以再表現更鮮明，是有點可惜。至於犯罪細節的呈現倒是挺流暢，且兼具娛樂性與畫面感，容易讓人想到九把刀的作品，而相較於九把刀張狂又快節奏的筆觸，本書比較採按部就班一針一線的方式敘述。故事中包含了校園霸凌，以及些微死刑、司法與私法正義的情節，但都僅止於蜻蜓點水，對話與情節似乎有些流於表面，不過作為閒暇讀物，絕對足以帶來娛樂。 

　　也許是像吳子雲說的，不想鑽於探討這些議題，他的工作在於生產一個好故事，可話說回來，當一個故事都已經觸及了此類社會議題，如果能夠再花點心力向下多挖個幾吋，安排篇幅去刻劃，也帶出一些思考與激盪，會是更大膽和有新意的作法，也會讓本作品在商業之餘，又多了些啟發與社會價值的討論性。

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